Hermann Göring

El 15 de octubre de 1946, horas antes de que fuera conducido a la horca para pagar sus crímenes contra Humanidad y de Guerra, el que en otro momento había sido el lugarteniente de Adolf Hitler, Hermann Göring ponía fin a su vida ingiriendo una cápsula de cianuro.

Cadáver de Hermann Göring en su celda de Nuremberg 

Para el pueblo alemán Göring era la cara amable del nazismo, por ello, y a pesar de graves errores en las decisiones que tomó, el pueblo alemán le amaba. Según afirman "El resto de dirigentes nazis eran como dioses, Göring era humano y como tal se mostraba, con  defectos tales como su extravagancia y su histrionismo". 

Hermann Göering nació el 12 de enero de 1893 en Rosenheim (Baviera) en el seno de una curiosa familia, y decimos curiosa ya que sus padres formaban un triangulo amoroso con Hermann Epenstein, un médico judío que se afirma que fue el padre biológico del hermano mayor de Hermann, Albert Göring. El matrimonio Göring y sus hijos se fueron a vivir al Castillo de Veldenstein, que era propiedad de Epenstein.

Durante la infancia de Hermann en este castillo se fue forjando su personalidad, y uno de sus rasgos principales, su extravagancia y amor por los disfraces, ya que se vestía de husar, mientras dirigía tropas de soldados de plomo. De él su madre afirmó que "o bien se convertía en un gran hombre, o el criminal más grande de todos los tiempos", y todo parecía indicar que la segunda opción que su madre proponía era la real, pero todo cambió cuando el joven Hermann entró en la Academia Militar, donde destacó entre sus compañeros. 

El joven cadete Hermann Göring

A estallar la I Guerra Mundial, Hermann fue movilizado, pero su ímpetu inicial fue disminuyendo a la misma velocidad que el avance alemán perdía fuerza, y cuando era Teniente y contaba con 21 años pidió ingresar en la academia de pilotos de Friburgo, y tras su formación pasó a formar parte de los aviadores prusianos, la unidad de élite del ejército del Kaisser. Debido a su manejo y a su arrojo pasó a formar parte del famoso "Circo Volador" de Manfred Von Richthofen, el Barón Rojo.

Idealización del Circo Volador del Barón Rojo

A la muerte de Von Richthofen, el 21 de abril de 1918, Hermann Göring le sustituyó al frente de la célebre escuadra, y aunque le fue concedida la Cruz Pour le Merite, nunca consiguió el respeto de los pilotos que tenía a su mando.

Cruz Pour le Merite

Pero la I Guerra Mundial terminó con la derrota alemana, y Hermann Göring como miles de soldados alemanes se vieron sin empleo y sin futuro en una nación que era aplastada por las clausulas que se habían firmado en el Tratado de París. Nuestro invitado tuvo que ganarse la vida como piloto de de exhibiciones aéreas, vendedor de paracaídas, repartidor de correo aéreo y finalmente de aerotaxi en Suecia. En este país, en Rockelstad, fue donde conoció a dos personas que cambiaron su vida para siempre, el aventurero Erick Von Rossen, que le abrió los ojos a la mitología escandinava y los cultos germanos; y Karin Von Kantzow, el amor de su vida.

Karin Von Kantzow

Junto a ella, y gracias a su posición aristocrática, pudo volver a Múnich donde se comenzó a codear con la alta sociedad bávara, y en uno de estos encuentros conoció a la persona a la que decidió dedicar su vida, Adolf Hitler.

Adolf Hitler y Hermann Göring

Si quieres saber como este antiguo héroe de guerra se terminó convirtiendo en uno de los hombres más poderosos de Europa, y a pesar de ser uno de los dirigentes de la llamada Solución Final, ser conocido como el "nazi amable" o como pudo acceder al veneno con el que se suicidó, escucha nuestro programa de esta semana.

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Leonardo Da Vinci

En el programa de esta semana hemos querido rendir homenaje al hombre que mejor encarna el Renacimiento, de hecho un seguidor del programa nos dijo de él, que es “el Renacimiento hecho hombre”, nos referimos lógicamente a Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

Leonardo di Ser Piero Da Vinci, nombre real del genial artista italiano, fue fruto de la relación entre Piero Da Vinci, notario de gran relevancia en Florencia, y Caterina, una humilde moza de taberna. Piero, por presión de su padre, asumió el compromiso de correr con los gastos de manutención de la criatura, pero no quiso casarse con Caterina ya que esperaba unirse con alguien de un estatus social más alto.

Desde pequeño Leonardo demostró que tenía un carácter distinto a los demás niños, mientras éstos jugaban sin parar, Leonardo prefería marchar al campo y observar la naturaleza de manera compulsiva, este amor por la naturaleza le marcó para el resto de su vida, ya que tomó una de las decisiones más duras de su vida. Tras ver como se llevaba a cabo la matanza de un cerdo, Leonardo se volvió vegetariano ya que según sus propias palabras “no quería hacerse cómplice de la barbarie humana”.

Poco tiempo después, su abuelo paterno consiguió que Leonardo viviese con él y fue donde Leonardo se inició en las artes gracias a su abuela, Lucia di ser Piero di Zoso, que era una gran ceramista. Demostró tener grandes capacidades, y su padre tomó una serie de dibujos de Leonardo y se los mostró a su amigo, el insigne artista Andrea del Verrocchio, quien nada más verlos supo que detrás de ellos había un artista de gran talento.

Virgen con Juan el Bautista y Donato de Fiesole por Verrocchio

Junto a Verrocchio obtuvo una gran preparación en lo que se refiere a química, metalurgia, trabajo del cuero y del yeso, mecánica y carpintería, técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce, pero además supo inculcar en él un fuerte vínculos intelectual.

Tras la revuelta de la familia Pazzi contra los Médicis, señores de Florencia, Leonardo partió hacia Milán al encuentro de Ludovico “El Moro” Sforza, al que se presentó como presentó sus inventos militares tales como carros de combate, piezas de artillería, bombardas, etc.., así como arquitecto de obras civiles en época de paz.

Durante su estancia en Milán, Leonardo realizó uno de los cuadros más importante de su carrera, la magnífica y más que famosa “Virgen de las Rocas”.

Virgen de las Rocas. Museo del Louvre

Pero si por algo es recordada su estancia en Milán por estos años, es por la creación del "Cenacolo" o "Última Cena" para el refectorio de Santa Maria delle Grazie, una obra que le llevó 3 años realizar. Una obra inacabada ya que no se atrevió a dar una expresión definitiva a Jesús al considerar “que no existía hombre en el mundo capaz de reflejar la calidad divina de Cristo”. El fresco pretende reflejar el momento tan inquietante en el que Jesús anunció “uno de vosotros me traicionará”. Las manos de los apóstoles de agitan, Pedro se atreve a empuñar un cuchillo, Judas aprieta la bolsa de monedas testigos de su delito, Tomás levanta un dedo interrogador, Mateo, Simón y Tadeo buscan una respuesta…se da por cierto que Leonardo se autorretrató como San Judas Tadeo, por cierto patrón de las causas difíciles.

Igualmente se da por cierto que para realizar el rostro de Simón el zelote, utilizó un busto de Platón. Por último, el rostro de Judas es el del prior de Santa Maria delle Grazie, debido a la enemistad que tenía con el artista, al que metía prisa para que terminase la obra.

La última Cena

En todas sus obras se puede observar una perfección en la perspectiva y en las proporciones, y eso se lo debemos a su constante estudio. Su incansable esfuerzo queda patente en otra de sus obras de esta época el llamado “Hombre de Vitruvio” o “Canon de las proporciones humanas” que realizó en 1490.

Hombre de Vitruvio

Tras la caída de Ludovico debido a la invasión francesa de Milán, Leonardo quedó por un tiempo al servicio de los franceses para preparar la fiesta de bienvenida al Rey Luis XII, pero Leonardo no se quedó mucho tiempo más, y puso rumbo a la Serenísima República de Venecia, donde fue contratado como ingeniero para que comprobase las defensas de la ciudad ante un inminente ataque por parte de los turcos. Aunque las ideas de Leonardo eran buenas el Consejo de los Diez nunca aceptó las ideas del florentino debido al alto coste de su realización. A pesar de ello, la mente de Leonardo no estaba quieta, y en este tiempo ideó el traje de buzo.

Construcción moderna del traje de buzo de Leonardo

Tras la decepción que supuso su estancia en Venecia, Leonardo partió hacia Florencia, pero todo había cambiado, ya que los Medicis habían sido depuestos por Savonarola, la representación de la más cruel Inquisición, que finalmente fue depuesto por el Papa

Toda esta situación provocó que Leonardo buscase el mecenazgo de Cesar Borgia, hijo del Papa Alejandro VI, y capitán de los ejércitos papales, quien tras entrar triunfal en Roma, reclamó a Leonardo para que se encargara de la construcción de escaleras y canales, así como de realizar diferentes reparaciones en la ciudad. No obstante, una revuelta depuso a la familia Borgia del poder.

Leonardo libre de su acuerdo con los Borgia, partió nuevamente hacia Florencia para entregarse por completo a su obsesión, hacer realidad uno de los más viejos sueños del hombre: volar.

Manuscritos de Leonardo sobre máquinas voladoras

Leonardo estaba realizando una obra paralela, un retrato con el que pasó a la posteridad, “La cortesana del velo de gasa” o como ha sido conocido después del siglo XVI, “La Gioconda” o "Mona Lisa"

Gioconda. Museo del Louvre

Leonardo partía de nuevo hacia Milán, donde amplió sus estudios sobre hidráulica, geología, óptica, acústica, mecánica y matemáticas, y ocho años después, aceptando la propuesta del Cardenal Giuliano de Medicis partió hacia Roma, pero durante su segunda etapa romana, su mente se centró en la anatomía, para ello no dudó en recoger cadáveres no reclamados en los hospitales para diseccionarlos, sus investigaciones y dibujos fueron tan exactos que, en la actualidad se incluyen en muchos de los grandes tratados de anatomía.

Estudio anatómico de Leonardo

Giuliano de Medicis murió y el nuevo destino de Leonardo fue Francia, país donde se sentía verdadera admiración por el florentino. La familia real francesa le ofreció como residencia el Castillo de Clos-Lucé a orillas del Loira. No obstante, la vida comenzaba a abandonar al genio, quien llegó incluso a no poder coger los pinceles debido a una parálisis. 

Último autorretrato de Leonardo

Finalmente, el 2 de mayo de 1519, el que para nosotros es el mayor artista de todos los tiempos, fallecía.

Gracias por estar ahí.

John Lennon: la persona y el mito.

En el programa de esta semana, intentamos desmitificar todo lo que se ha creado alrededor de la figura del músico británico John Lennon tras su muerte.

John Lennon

En colaboración con el músico y conductor del programa Musikalia, Jorge Martínez de José, hacemos un repaso por la biografía y carrera musical de nuestro personaje de esta semana.

Jorge Martínez de José

Con la colaboración de nuestro compañero, fan de The Beatles, descubrimos datos que echan por tierra el mito que afirma que Yoko Ono, esposa del desaparecido cantante, fue la responsable de la separación del cuarteto de Liverpool.

Yoko Ono

Con más datos, nuestro compañero nos intenta demostrar, con toda la admiración y el respeto, que John Lennon, no fue el virtuoso músico que ha pasado a la historia, ni el pacifista radical como se afirma.

Give peace a chance

Aprovechando que se cumplía el 34 aniversario de su muerte, analizamos el asesinato y os contamos todas las teorías conspiratorias que giran a su alrededor.

Libro El guardián entre el centeno

Mark Chapman

Esperamos que os guste.

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