Ruta por la Historia

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sábado, 30 de mayo de 2015

Abraham Lincoln

Tras cuatro años de sangrienta guerra fratricida entre los Estados del Norte y del Sur, la paz parecía volver a los Estados Unidos, y con ella un intento por retornar a la tranquilidad social previa al conflicto, por ello, y sólo tres días después de que en conflicto finalizase el Presidente Lincoln y su esposa deciden acudir al Teatro Ford para ver una comedia, “Our American Cousin”.

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln
“Todo ocurrió un 14 de abril. La paz acababa de ser firmada y teníamos que procurar que, por el bien de la Nación, el pueblo recuperase la tranquilidad y el sosiego que se habían visto rotas por el estallido de la guerra con nuestros hermanos del Sur. Por esa razón, invité a mi más ilustre colaborador en el conflicto, Ulysses S. Grant, a que junto a su esposa nos acompañase a mi amada Mary Todd y a mí a presenciar una comedia que se representaba en el cercano Teatro Ford.

our american cousin
Cartel de la obra "Our american cousin"
El General, muy amablemente, tuvo que rechazar nuestra invitación, ya que su esposa y el debían partir en el tren que salía con destino Filadelfia esa misma tarde para atender unos asuntos familiares. Tras finalizar la reunión y desearle un viaje tranquilo, ofrecí la invitación al Mayor Henry Rathbone, quien aceptó encantado y me dijo que le acompañaría Clara Harris, su preciosa y joven prometida.

Al llegar a la Casa Blanca le comunique a mi esposa, que el Mayor y su prometida nos acompañarían al teatro, pero que antes tenía pendiente una reunión con Henderson, el Senador de Misuri. Esta reunión se alargó más de lo pensado, ya que el Senador me pidió que firmase una gracia a favor de un condenado por espionaje a favor del Sur, tras mucho pensarlo acepté a firmar dicho perdón, ya que las heridas de la guerra era mejor cicatrizarlas.

Tras despedirnos del servicio partimos a gran velocidad hacia el Teatro, pues llevábamos cierto retraso. Tanto retraso fue que llegamos cuando la obra estaba empezada. Tras llegar al palco, la obra se paró y el público puesto en pie rompió en aplausos hacia nosotros, asentí con la cabeza y pedí que continuase la obra. La obra avanzó con cierta fluidez y parecía entretenida, en cierto momento quise tener un gesto de cariño hacia mi esposa y cogí su mano, a lo que ella me dijo que pensase en la opinión de nuestro invitados ante tal gesto, algo le dije en broma, pero no recuerdo bien el que, ya que en esos momentos me pareció ver a alguien conocido entre el público, por lo que me incliné para mirar bien y en ese momento escuché un fuerte estallido y sentí un enorme dolor de cabeza que me obligó a caer hacia delante.

Booth shoots Abraham Lincoln
John Wilkes Booth disparando al Presidente Lincoln
Aturdido escuche ruidos y gritos, y solo acerté a ver pasar una capa delante de mi a la que intenté agarrarme con todas las fuerzas. Tras eso, el dolor fue en aumento y sólo pude escuchar que alguien gritó “Sic semper tyrannis”, el lema de Virginia. Después, la oscuridad absoluta….”

Este relato, con ciertas licencias, es lo que posiblemente hubiese contado el Presidente Abraham Lincoln si hubiese salido con vida del atentado aquel 14 de abril de 1865, pero como todos sabemos no fue así, ya que tras diez horas de agonía el Presidente de los Estados Unidos fallecía.

Capilla Ardiente Lincoln
Capilla ardiente del Presidente Lincoln
En el programa de esta semana hemos querido realizar un repaso por las vidas tanto del propio Lincoln como se la mano ejecutora de la acción, un actor llamado John Wilkes Booth. Posteriormente hemos analizado como fue la acción y posterior huida del asesino presidencial, pero, ¿sabíais que el asesinato de Lincoln solo era una parte del plan que buscaba desestabilizar al Gobierno de los Estados Unidos? Esa noche no solo debería haber muerto el Presidente, la conjura liderada por John Wilkes Booth debía asesinar al Vicepresidente Andrew Johnson y al Secretario de Estado Seward, pero por diferentes razones los planes no salieron como ellos pensaban, si quieres saber las razones deberás escuchar nuestro programa.

Esperamos que os guste.
                                                  
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sábado, 23 de mayo de 2015

Stalingrado

En 1941 el ejército alemán avanzaba por Europa como un rodillo, pocos países quedaban por poner bajo su yugo, incluso de los pocos que quedaban muchos ya eran pro-nazis. El único bastión de resistencia era Inglaterra.

No obstante,  una decisión de Hitler que no era compartida (aunque no lo expresaran públicamente) por sus generales cambió el rumbo de la guerra. El Führer ordenó llevar a cabo la invasión de la URSS, la llamada Operación Barbarroja

Con dos frentes abiertos el avance se vio ralentizado en ambos frentes, pero a pesar de ello, las tropas alemanas avanzaban por el frente oriental hasta llegar a las puertas de Moscú. Aunque fue más al sur donde los alemanes descubrieron el infierno, Stalingrado.

Stalingrado
Stalingrado
El 23 de agosto de 1942, y siguiendo los planes de la Blitzkrieg, sobre la ciudad de Stalingrado se arrojó 1 tonelada de bombas mientras que los panzers del VI Ejercito dirigidos por Paulus avanzaba hacia la ciudad.

ruinas de Stalingrado
Stalingrado tras los bombardeos alemanes
Una semana después de los bombardeos, los primeros blindados alemanes entraban en los suburbios de la ciudad, y ahora comenzaba una guerra que era desconocida para ellos. Debían combatir calle por calle, casa por casa, alcantarilla por alcantarilla. La tropa alemana bautizó este tipo de guerra como Rattenkrieg o Guerra de Ratas.
Rattenkrieg
Soldados luchando calle a calle
A pesar de la brava resistencia soviética, en octubre los alemanes habían ocupado el 80 por ciento de la ciudad. No obstante, cuando el Ejercito alemán se preparaba para resistir en crudo invierno, el Ejercito Soviético planeó una maniobra de "pinza" para dejar aislado al VI Ejército Alemán, la llamada Operación Urano. El 19 de noviembre se lanzó el feroz ataque, y tras encarnizadas luchas, el VI Ejército de Paulus quedó embolsado en Stalingrado con 250.000 hombres y sin casi suministros.

Beso del cerco de Stalingrado
Encuentro de las tropas soviéticas tras finalizar el cerco
A pesar de las promesas de reabastecimiento aéreo de Goering por parte de la Luftwaffe, estas nunca llegaron, por lo que Paulus mandó a Hitler por radio el siguiente mensaje:

"Mi Führer: Se nos agotan las municiones y el combustible. El abastecimiento necesario es imposible. En estas circunstancias, solicito plena libertad de acción." Paulus

Hitler denegó tal permiso, y nombró a Paulus Mariscal de Campo, un ascenso que llevaba consigo un mensaje. Ningún Mariscal de Campo alemán se había rendido al enemigo, antes se había suicidado. Mientras, en el interior de la bolsa de Stalingrado la comida escaseaba y tras comerse todos los animales que encontraban, llegó el momento del canibalismo.

Tras fuertes ataques soviéticos,  el 31 de enero Paulus se rendía con los 90.000 soldados (de 250.000) que aun seguían con vida, aunque la rendición oficial fue dos días más tarde.

Paulus rendición en Stalingrado
Rendición de Paulus
La batalla que costó la vida de más de un millón de personas había finalizado


Stalingrado hoy
Monumento en recuerdo de la Batalla de Stalingrado
Esperamos que disfrutéis del programa
                                                                                      
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viernes, 24 de abril de 2015

Leonardo Da Vinci


En el programa de esta semana hemos querido rendir homenaje al hombre que mejor encarna el Renacimiento, de hecho un seguidor del programa nos dijo de él, que es “el Renacimiento hecho hombre”, nos referimos lógicamente a Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci

Leonardo di Ser Piero Da Vinci, nombre real del genial artista italiano, fue fruto de la relación entre Piero Da Vinci, notario de gran relevancia en Florencia, y Caterina, una humilde moza de taberna. Piero, por presión de su padre, asumió el compromiso de correr con los gastos de manutención de la criatura, pero no quiso casarse con Caterina ya que esperaba unirse con alguien de un estatus social más alto.

Desde pequeño Leonardo demostró que tenía un carácter distinto a los demás niños, mientras éstos jugaban sin parar, Leonardo prefería marchar al campo y observar la naturaleza de manera compulsiva, este amor por la naturaleza le marcó para el resto de su vida, ya que tomó una de las decisiones más duras de su vida. Tras ver como se llevaba a cabo la matanza de un cerdo, Leonardo se volvió vegetariano ya que según sus propias palabras “no quería hacerse cómplice de la barbarie humana”.

Poco tiempo después, su abuelo paterno consiguió que Leonardo viviese con él y fue donde Leonardo se inició en las artes gracias a su abuela, Lucia di ser Piero di Zoso, que era una gran ceramista. Demostró tener grandes capacidades, y su padre tomó una serie de dibujos de Leonardo y se los mostró a su amigo, el insigne artista Andrea del Verrocchio, quien nada más verlos supo que detrás de ellos había un artista de gran talento.

Virgen con Juan el Bautista y Donato de Fiesole. Verrocchio
Virgen con Juan el Bautista y Donato de Fiesole por Verrocchio
Junto a Verrocchio obtuvo una gran preparación en lo que se refiere a química, metalurgia, trabajo del cuero y del yeso, mecánica y carpintería, técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce, pero además supo inculcar en él un fuerte vínculos intelectual.

Tras la revuelta de la familia Pazzi contra los Médicis, señores de Florencia, Leonardo partió hacia Milán al encuentro de Ludovico “El Moro” Sforza, al que se presentó como presentó sus inventos militares tales como carros de combate, piezas de artillería, bombardas, etc.., así como arquitecto de obras civiles en época de paz.

Durante su estancia en Milán, Leonardo realizó uno de los cuadros más importante de su carrera, la magnífica y más que famosa “Virgen de las Rocas”.
Virgen de las Rocas. Museo del Louvre
Virgen de las Rocas. Museo del Louvre
Pero si por algo es recordada su estancia en Milán por estos años, es por la creación del "Cenacolo" o "Última Cena" para el refectorio de Santa Maria delle Grazie, una obra que le llevó 3 años realizar. Una obra inacabada ya que no se atrevió a dar una expresión definitiva a Jesús al considerar “que no existía hombre en el mundo capaz de reflejar la calidad divina de Cristo”. El fresco pretende reflejar el momento tan inquietante en el que Jesús anunció “uno de vosotros me traicionará”. Las manos de los apóstoles de agitan, Pedro se atreve a empuñar un cuchillo, Judas aprieta la bolsa de monedas testigos de su delito, Tomás levanta un dedo interrogador, Mateo, Simón y Tadeo buscan una respuesta…se da por cierto que Leonardo se autorretrató como San Judas Tadeo, por cierto patrón de las causas difíciles.

Igualmente se da por cierto que para realizar el rostro de Simón el zelote, utilizó un busto de Platón. Por último, el rostro de Judas es el del prior de Santa Maria delle Grazie, debido a la enemistad que tenía con el artista, al que metía prisa para que terminase la obra.

La última cena de Leonardo Da Vinci
La última Cena
En todas sus obras se puede observar una perfección en la perspectiva y en las proporciones, y eso se lo debemos a su constante estudio. Su incansable esfuerzo queda patente en otra de sus obras de esta época el llamado “Hombre de Vitruvio” o “Canon de las proporciones humanas” que realizó en 1490.

Vitruvio
Hombre de Vitruvio
Tras la caída de Ludovico debido a la invasión francesa de Milán, Leonardo quedó por un tiempo al servicio de los franceses para preparar la fiesta de bienvenida al Rey Luis XII, pero Leonardo no se quedó mucho tiempo más, y puso rumbo a la Serenísima República de Venecia, donde fue contratado como ingeniero para que comprobase las defensas de la ciudad ante un inminente ataque por parte de los turcos. Aunque las ideas de Leonardo eran buenas el Consejo de los Diez nunca aceptó las ideas del florentino debido al alto coste de su realización. A pesar de ello, la mente de Leonardo no estaba quieta, y en este tiempo ideó el traje de buzo.

Buzo Leonardo
Construcción moderna del traje de buzo de Leonardo
Tras la decepción que supuso su estancia en Venecia, Leonardo partió hacia Florencia, pero todo había cambiado, ya que los Medicis habían sido depuestos por Savonarola, la representación de la más cruel Inquisición, que finalmente fue depuesto por el Papa

Toda esta situación provocó que Leonardo buscase el mecenazgo de Cesar Borgia, hijo del Papa Alejandro VI, y capitán de los ejércitos papales, quien tras entrar triunfal en Roma, reclamó a Leonardo para que se encargara de la construcción de escaleras y canales, así como de realizar diferentes reparaciones en la ciudad. No obstante, una revuelta depuso a la familia Borgia del poder.

Leonardo libre de su acuerdo con los Borgia, partió nuevamente hacia Florencia para entregarse por completo a su obsesión, hacer realidad uno de los más viejos sueños del hombre: volar.

Maquina voladora. Leonardo
Manuscritos de Leonardo sobre máquinas voladoras

Leonardo estaba realizando una obra paralela, un retrato con el que pasó a la posteridad, “La cortesana del velo de gasa” o como ha sido conocido después del siglo XVI, “La Gioconda” o "Mona Lisa"

Gioconda
Gioconda. Museo del Louvre
Leonardo partía de nuevo hacia Milán, donde amplió sus estudios sobre hidráulica, geología, óptica, acústica, mecánica y matemáticas, y ocho años después, aceptando la propuesta del Cardenal Giuliano de Medicis partió hacia Roma, pero durante su segunda etapa romana, su mente se centró en la anatomía, para ello no dudó en recoger cadáveres no reclamados en los hospitales para diseccionarlos, sus investigaciones y dibujos fueron tan exactos que, en la actualidad se incluyen en muchos de los grandes tratados de anatomía.

Estudio de los músculos por Leonardo
Estudio anatómico de Leonardo
Giuliano de Medicis murió y el nuevo destino de Leonardo fue Francia, país donde se sentía verdadera admiración por el florentino. La familia real francesa le ofreció como residencia el Castillo de Clos-Lucé a orillas del Loira. No obstante, la vida comenzaba a abandonar al genio, quien llegó incluso a no poder coger los pinceles debido a una parálisis. 

Ultimo autorretrato Da Vinci
Último autorretrato de Leonardo
Finalmente, el 2 de mayo de 1519, el que para nosotros es el mayor artista de todos los tiempos, fallecía.

Gracias por estar ahí.